Enkele dagen geleden hebben we categorieën aan onze site toegevoegd om het zoeken naar filmtitels gemakkelijker en nauwkeuriger te maken (bv. dramedies, biografieën, sensibiliserende films, stomme films,… ). Regelmatig voegen we titels toe aan deze categorieën.
Daarnaast hebben we ook gekozen om een categorie te creëren die gelinkt is aan de actualiteit. Regelmatig zal deze een andere titel krijgen, afhankelijk van dvd-releases, cinema, nieuws uit de filmwereld…
We wensen u nu nog veel plezier op onze website, en uitstekende filmavonden…
En dan is het nu tijd voor dé film die dit jaar ons hart heeft gestolen: de animatiefilm Coraline (DVD of Blu-ray). Het begon als een donker verhaal geschreven door de Engelsman Neil Gaiman en gepubliceerd in 2002. Het moderne sprookje werd bekroond met talloze prijzen en critici vergeleken het gretig met Alice in Wonderland. Beide verhalen waren doorspekt met surrealisme en speelden zich af in parallelle werelden…
Achttien maanden voor het boek op de wereld werd losgelaten, overhandigt de schrijver het manuscript aan een regisseur wiens loopbaan hij met veel belangstelling had gevolgd: Henry Selick, de regisseur van James and the Giant Peach en van Nightmare Before Christmas. Een week nadat Henry het manuscript gekregen had, nam hij totaal betoverd door het verhaal contact op met de schrijver: ‘ik wil Coraline verfilmen!’. En Henry wou het grondig doen, uit liefde voor het verhaal. Na twee jaar preproductie en achttien maanden filmen zag Henry dat het goed was. Coraline, de film, was geboren.
Maar wie is Coraline? Wel, zij is een klein meisje dat samen met haar ouders moet verhuizen naar een immens huis. Haar ouders hebben nauwelijks tijd voor haar, want ze moeten altijd maar werken, werken, werken. Wanneer Coraline op een dag eenzaam het huis verkent, ontdekt ze een deur die uitkomt in een parallelle wereld. De wereld aan de overkant is een exacte kopij van het leven van Coraline, maar dan met enkele interessante en intrigerende verschilletjes…
Elke keer opnieuw slaagt het fantastische en poëtische verhaal van Coraline erin om de kijker te laten lachen, wenen, griezelen en genieten. Dit visuele hoogstandje mengt op een doordachte manier technologie met een verbluffende en vertederende vormgeving.
Kortom, Coraline is een sprookje dat u zeker zal betoveren. Hoe oud u ook bent…
De naam van de regisseur van deze film, Guillermo Arriaga, zegt u wel iets? Niet verwonderlijk. Deze beroemde scenarist tekende namelijk voor alle scenario’s van Alejandro González Inárritu: Amores Perros, 21 Grams en Babel.
Guillermo Arriaga levert zijn eerste langspeelfilm af. Daarin werkt hij een specifiek genre uit dat hij ook al gebruikte in zijn eerdere verhalen: een raamvertelling die heden en verleden met elkaar vermengt.
The Burning Plain werd gedraaid in New Mexico, in de Chihuahua-woestijn, en aan de wilde kust van Oregon. Volgens Arriaga weerspiegelen deze beide streken de personages en dragen ze bij tot de plotlijn van de film.
Alles begint wanneer een caravan op mysterieuze wijze ontploft. Gina en haar geheime minnaar, Nick, komen om. Een 15-tal jaar later, in Portland, wordt Sylvia, een jonge, verwarde vrouw die zich van het ene avontuurtje in het andere stort, achtervolgd door een vreemde man... Twee vrouwenverhalen die zich doorheen de tijd kruisen, terwijl hun levens zich verstrengelen en de emoties opflakkeren...
Charlize Theron en Kim Basinger staan voor het eerst samen op een filmposter (al komen ze elkaar niet tegen) en spelen hun rol allebei ontzettend aangrijpend. De film is daardoor erg evenwichtig en sober. Elegantie en hardvochtigheid lopen door elkaar in deze meeslepende geschiedenis, die prachtig in beeld werd gebracht. Het erg fysieke gevoel dat zich, beetje bij beetje, meester van u zal maken terwijl u deze parel bekijkt, zal u nog lang bijblijven...
Een hele generatie zal hem altijd onthouden als Johnny Castle uit “Dirty Dancing”, de fantastische dansleraar die vrouwen met zijn heupbewegingen doet zwijmelen...
Patrick Swayze heeft de dansvloer van het leven na nauwelijks 57 jaar vaarwel gezegd. Hij vocht 20 maand lang als een leeuw tegen zijn ziekte, met dezelfde verbetenheid die zijn hele carrière tekende.
Voordat hij een idool werd, was Patrick Swayze op de eerste plaats een danser. Hij deed bijvoorbeeld mee aan de parades in de Disney-parken en een aantal muzikale komedies zoals “Staying Alive” en “Grease”.
In 1985 krijgt hij zijn eerste rol in de historische televisieserie “North and South”. 2 jaar later, na het enorme succes van “Dirty Dancing”, de film die hem in één klap bombardeert tot Hollywoodiaans sekssymbool, wordt hij genomineerd voor een Golden Globe. Hij componeerde en zong een van de liedjes van de film, “She’s Like the Wind”. Daarna ontroerde hij ons in “Ghost” met Demi Moore, zette ons aan het denken met "City of Joy " en deed ons beven op het ritme van de golven in “Point Break” naast Keanu Reeves. Hij speelt een gastrolletje in “Dirty Dancing 2” en vertolkte rollen in films als "Outsiders", "Youngblood", "Road House", "The Player", "Donnie Darko" en "11:14". Een aantal weken geleden deed hij nog mee in de tv-serie “The Beast”, ondanks zijn ziekte.
Natuurlijk hebben talrijke sterren gereageerd op het bericht van zijn overlijden: “Patrick was een cowboy met een gevoelige snaar en ik zal me altijd die momenten in zijn armen herinneren,” zo verklaarde Jennifer Grey, zijn partner in “Dirty Dancing”.
Een van zijn mooiste uitspraken luidde: “De strijd winnen betekent voor mij vooral nooit opgeven.” Absoluut de beste manier om deze acteur, danser, zanger, mens en artiest in een zin te vangen...
10 September 2009
De 'Coup de Coeur' van de Maand bij DVDPost
Låt den Rätte Komma In: Een te ontdekken zweedse UFO
Het is hartje winter in Zweden. Een grauwe buitenwijk wordt geteisterd door een reeks gruwelijke moorden. Niemand verdenkt het meisje Eli, dat onlangs in de buurt is komen wonen. Ook de twaalfjarige Oskar, haar buurjongen, brengt haar komst niet in verband met de gruweldaden. Maar wanneer de twee kinderen vriendschap sluiten, ontdekt Oskar al snel iets bijzonders aan zijn nieuwe beste vriendin. Eli blijkt een vampire. Voor Oskar, die op school vreselijk gepest wordt, maakt het niks uit. Maar wanneer de buurt Eli begint te verdenken, dreigt het noodlot de twee geestverwanten uit elkaar te drijven.
Deze magistrale film van Tomas Alfredson, gebaseerd op de bestseller Let the Right One In van John Ajvide Linqvist, is een fantastisch voorbeeld van hoe gelaagd een horrorfilm kan zijn. De meeste horrorfilms spleen in op onze angstgevoelens. Andere mikken op de maagstreek middles flinke porties gore. Let the Right One brengt het genre op glorieuze wijze terug naar wortels : die van de gothic horror, waarin het macabere gepaard gaat met tragiek en romantiek. Er zweeft over deze film deze nordische gevoeligheid, deze schijnbare rust waarbij de beelden u letterlijk doordringen.
James Cameron is terug! En hoe… Al 15 jaar werkt hij aan een megalomaan 3D-project dat zijn eerste langspeelfilm in jaren wordt: Avatar. Een nieuwe Cameron is altijd een evenement; zijn artistieke visie bracht ons al baanbrekende films als Terminator, de tweede Alien en natuurlijk het mythische Titanic.
Deze keer opent hij de poorten van de cinema voor de ‘nieuwe generatie’. In 1995 begint hij op basis van een storyboard de studio’s af te schuimen op zoek naar en gigantisch budget. De productie loopt moeizaam waardoor de release van wat nu al de duurste prent in de filmgeschiedenis wordt (320 miljoen dollar!) alleen maar verschuift in de agenda. Maar het einde is nu in zicht, onder meer dankzij een samenwerking met de special effects-studio van Peter Jackson die eerder al instond voor King Kong en I-Robot.
Door zich te omringen met de beste professionals uit hun vakgebied (taalkundigen, gedragsdeskundigen, antropologen,…) zorgt Cameron ervoor dat zijn terugkeer in zalen met een science-fictionproject tot in het kleinste detail juist zit. Afspraak dus op 16 december voor de officiële release. Wie al het geluk heeft gehad om de eerste 15 minuten te mogen bekijken tijdens de Avatar Day op 21 augustus, weet dat hier een nieuwe klassieker in de maak is.
Hoe ontstond 3D?
De stereoscopie ontstond in 1838 en werd vooral gebruikt in de cinema om de illusie van een derde dimensie te creëren. Tot vandaag discussieert men nog altijd over welke film nu de eerste 3D-prent was. Sommigen zeggen dat het L’Arrivée du Train was uit 1903 van de gebroeders Lumière, de uitvinders van de cinema.
In die periode werden er meer dan 250 films en tv-uitzendingen gedraaid in 3D. De technologie om zo’n films te maken is dus al eeuwenoud, toch was het lange tijd geen evidentie om de film ook in 3D te vertonen.
Dankzij het commerciële succes van Bwana Devil uitgebracht door United Artists in 1952, begonnen de grote studio’s in te zien dat 3D-films ook geld in het laatje konden brengen. Het gevolg was dat zo’n zestigtal films in 3D werden gedraaid, waaronder Dial M for Murder van Hitchcock en Hondo met superster John Wayne. Hoewel de films volledig volgens de regels van de kunst werden opgenomen, bleef het 3D-aspect niet bewaard omwille van de slechte omstandigheden in de meeste zalen of de complexe infrastructuur die nodig was om de films te vertonen (zilveren schermen, 3D-brillen, projectoren met dubbele synchronisatie, speciale lenzen, etc.)
Het grote publiek was 3D-cinema dus al grotendeels vergeten toen het genre in de jaren 70 weer gelanceerd werd door verschillende studio’s, groot en klein. De revival werd zelfs een beperkt succes met films als Jaws 3D, Comin at Ya! of Friday 13 – Part 3. Maar ondanks de interesse van het publiek, staan de kleine brilletjes in karton nog niet op punt en verdwijnt 3D opnieuw even van het scherm.
Het is wachten tot 1986. Door de komst van nieuwe projectietechnieken en het Imax 3D-formaat wordt 3D echt een vaste waarde. Kijkers konden de ‘nieuwe’ stap in de 7e kunst bewonderen tijdens de Wereldtentoonstelling in Vancouver met de film Transitions. Maar dit jaar verovert 3D helemaal onze schermen met onder andere Final Destination 4, Humpty Dumpty of de speciale heruitgave van de eerste twee Toy Story-films. Thuis kunnen onze oren al genieten van het 3D-effect via onze Home Cinema, maar in 2010 zullen we ook onze ogen 3D-kost kunnen geven. Want naar aanleiding van de release van de film Avatar, wordt ook de eerste full-HD 3D tv gelanceerd.
De oude stereoscopie lijkt vandaag meer dan ooit een vaste waarde te zullen worden in de filmindustrie. Digitale camera’s, Home Cinema en de nieuwste technieken voor tekenfilms in 3D geven iedereen de kans om te genieten van deze extra dimensie.
Deze week komt Public Enemies eindelijk in de zalen. De film is gebaseerd op het leven van John Dillinger, de beroemde bankrover. In de jaren 30 kraakte hij de ene kluis na de andere, want hem bij FBI-baas John Edgar Hoover al snel de stempel van ‘staatsvijand nr. 1’ opleverde. De meesterbandiet wordt dan ook non-stop achtervolgd door een van de meest efficiënte agenten uit het agentenkorps: Melvin Purvis, gespeeld door Christian Bale. Dillinger liet zo een onuitwisbare indruk na op de FBI dat alle agenten er schietoefeningen hielden met als doel het silhouet van John Dillinger.
Deze moderne Robin Hood groeide in de Verenigde Staten uit tot een echte mythe: dit is dan ook al de tiende film die over de gangster gemaakt wordt sinds 1945. Johnny Depp kruipt in de huid van de mythische figuur. Aan zijn zijde schittert Marion Cotillard als zijn minnares, Billie Frechette.
Regisseur Michael Mann wou met deze prent een epoquefilm maken, maar dan in digitale high definition. Daarvoor gebruikte hij als eerste een nieuwe digitale HD-camera die de kijker in een hyperrealistische wereld met een retro-futuristisch kantje katapulteert. Met andere woorden, Public Enemies is opnieuw een meesterwerk van een magistrale regisseur en buitengewone acteurs (Johnny Depp is John Dillinger): grandioze cinema!
Met het overlijden van Michael Jackson heeft de muziekwereld een van zijn grootste artiesten verloren. Maar wat sommigen (met uitzondering van de echte fans, natuurlijk) wel eens durven vergeten, is dat deze kunstenaar ook een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de 7e kunst. Als acteur speelde hij mee in The Wizz, Moonwalker, Captain Eo, MIIB, Ghosts, Miss Cast Away and the Island Girls, Swing Vote,…
Captain Eo : film geregisseerd door Francis Ford Coppola voor het pretpark Epcot. Dit is de duurste film per minuut.
Miss Cast Away and the Island Girls : bepaalde scènes werden in Neverland gedraaid.
En dan mogen we natuurlijk ook niet de talloze muziekclips vergeten die voor die tijd absoluut vernieuwend waren. Ook vandaag blijven ze een referentiepunt voor de film- en muziekindustrie. We denken dan bijvoorbeeld aan:
Thriller (1983) geregisseerd door John Landis. Het spektakel duurt maar liefst 14 minuten! Dit was de eerste clip die een wereldwijde première kreeg en via MTV verspreid werd. 25 jaar na datum wordt het nog altijd als de beste videoclip ooit beschouwd.
Black or White (1991) ook door John Landis. Dit was de eerste clip die de techniek van het morphing gebruikte om verschillende gezichten te mixen.
Bad (1987) van de hand van Martin Scorsese, met een gastrolletje voor de jonge Wesley Snipes. Eigenlijk wou Michael Jackson er een duoperformance van maken samen met zijn grootste rivaal Prince, maar die bedankte.
En dan is er nog Who Is It?, geregisseerd door David Fincher of They Don't Care About Us door Spike Lee.
Michael Jackson heeft ook de generieken gemaakt voor Free Willy 1 en 2, hij schreef en produceerde Moonwalker, en was de sterke man achter Wolfed.
Ondanks (of net dankzij) zijn imposante muzikale carrière heeft Michael Jackson ook met de grootste regisseurs kunnen werken. Zijn grote succes is zonder twijfel een gevolg van zijn kennis en vermogen om zich met de beste mensen te omringen… Zijn zus LaToya vertelde trouwens dat haar broer na het afwerken van zijn concertreeks zich wou bezighouden met het regisseren van clips en films.
Kortom, als we dit allemaal overschouwen, dan lijkt het ons niet meer dan normaal dat we enkele lijnen schrijven over deze ongelooflijke en bijna visionaire artiest… Een kleine traan in de oceaan van welverdiende hommages.
Bijna 80 jaar is hij, Clint Eastwood. En hij staat er terug met een immens commercieel succes: in Frankrijk lokte "Gran Torino" 3,2 miljoen kijkers, nipt meer dan "Million Dollar Baby" met zijn 3,15 miljoen bezoekers. Eastwood speelt Walt Kowlaski, een oorlogsveteraan uit Korea met licht racistische trekjes. De gelijkenissen met Dirty Harry zijn groot, ook al is Kowlaski een arbeider uit de automobielindustrie die nu op pensioen is. Hij vult zijn dagen met biertjes legen, het gras trimmen en zijn collectiewagen onderhouden. Tot een jongeman uit zijn buurt, Hmong, zijn dierbare Ford Gran Torino wil stelen, een mythische wagen die ook in de serie "Starsky & Hutch" rondreed. Met Gran Torino keert Clint Eastwood terug naar de bron, naar het genre dat hem groot maakte als acteur en hem omtoverde in een internationale ster.
Sinds ongeveer een jaartje drukt ook de online dvd-verhuurder DVDPost reclame op de enveloppen waarin het zijn schijfjes naar de klanten stuurt. Kortingen op pizza's, televisietoestellen en haargel zijn al de revue gepasseerd.
'Iedereen wordt er beter van', zegt marketing manager Michel Pigneret. 'Het geeft ons extra inkomsten en de adverteerders krijgen een mooie advertentie. En de klant wordt er ook beter van: we drukken nooit zomaar reclame, maar altijd een aanbieding met kortingen.'
[NL] Onze doelstelling is om via deze blog een dialoog aan te gaan met onze klanten en, bij uitbreiding, de volledige movie community. --- [EN] With this blog, we intend to open the dialogue with our customers and, by extension, the entire movie community. --- [FR] Notre but avec ce blog est d'ouvrir le dialogue avec nos clients et toute la communauté des fans de cinéma.
Posts
